大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于娱乐节目同质化特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍娱乐节目同质化特点的解答，让我们一起看看吧。
德云社的相声同质化严重，你认为该怎么突破？
这个问题相当犀利，其实我很早以前也就有这种感觉。德云社如今比较红的演员表面看起来都有自己的表演风格，但终究是殊途同归，万变不离其宗。
岳云鹏的耍贱卖萌、张云雷的闷骚、孟鹤堂的装傻充愣、烧饼的火爆风格、张鹤伦的二人转风，看起来花样繁多，种类层出不穷，但反复斟酌才能发现，这几位台柱子的风格用一个词就可以概括——“神经质”。
这里的“神经”并非是贬义词，只是用来形容他们的表演风格，想必这种风格也是在经历过很多次演出才总结出来的经验。不可否认，现在的观众就是比较喜欢这种沙雕式的相声演员，可时间久了观众总有审美疲劳的一天，如果没有持续创作的新段子，和比较新颖的、让人眼前一亮的表演风格，那么在郭德纲退休以后，德云社的地位也是非常危险的。
在创造新风格的时候，一定不能从岳云鹏、张云雷等人的身上寻求突破和改变，因为他们在观众心里已经留下了非常深刻的印象，定位已经完成，如果突然换一种风格，那势必会让观众一时间有些难以接受。从头开始总是太难。
所以，德云社现在应该挑选出一部分还未大红、并且有着极高天赋的相声演员来重点培养。练习他们过硬的基本功，提高他们的创造能力，改变始终如一的“神经质”风格。
曾属于青曲社的卢鑫玉浩就是不错的人选，他们有想法，有冲劲，有能力，在相声中加入了现代化的舞蹈音乐等元素，经常会创作出新的包袱，每一场演出都会给观众不一样的惊喜。可惜老郭没有把他们挖到德云社，真是一大遗憾。
非主流相声虽然和主流相声虽然闹的不可开交，但老郭打心底里还是期望得到体制内的认可，把德云社打造成一支扎根于民间，立足于体制内的相声社团。按照老郭现在的能力和对相声艺术的贡献，评上一个艺术家的称号总不是问题吧，可就是因为没有在体制内的原因，这个理想无非相当于一个泡沫。
所以我觉得，德云社在培养新风格演员的同时，也应该培养一批类似于总教习高峰这样的实力相声演员，专注研究和学习传统段子、传统曲艺。摈弃掉被主流界嗤之以鼻的“屎尿屁、骚浪贱”。
如此一来，年纪大一点观众可能更能接受这种以实力说话的相声演员，德云社又可以吸引一批新的粉丝，让那些以高雅自居的主流相声演员无话可说。
当然，我更希望主流与非主流能融为一体，天下相声一家亲嘛，我相信那些已逝的老艺术家也想在天上看到相声界成为一个整体，不再四分五裂勾心斗角。如此，在中国相声艺术想达到影视、娱乐所受的欢迎程度，也并非空谈！
德云社的相声确实在很大程度上有相同，一方面是演员表演风格的相同：虽然德云社的演员们都有一些自己的特色，但是共通点也比较多，“耍贱”“卖萌”在很多演员身上都能见到。另一方面是相声内容的相同：抛开一些传统相声，比如说《报菜名》《批三国》等，郭德纲创作的一些相声也都被弟子们学习并且用来表演。不过，这些相同也是非常正常的现象，毕竟他们大多都是郭德纲的徒弟，都是由高峰帮助调教出来的。
在我看来，这种同质化的相声为不算什么问题。为什么会有这样的现象？当然是因为观众喜欢呀。现在的观众，包括我在内对于德云社演员的表演风格，相声的内容段子都是非常喜欢。这就好比，当年的摇滚火的时候，大多数歌手都喜欢唱点摇滚歌曲。这是一个很好的现象呀。
当然了，如果能够出现一些突破，也未尝不可。就像当年的相声圈，演员们都是喜欢拿着工资，说着相声。不争不抢却也乐得舒坦。可是在郭德纲的突破之后，观众们才发现德云社的相声真好，真让人喜欢。这样的突破真的有意思。
说出突破两个字很简单，但是真的做起来确实难上加难。这么多年不也只出现一个郭德纲嘛。而且对于德云社来说，突破很可能面临着巨大的风险。这样的突破，该从何下手呢？从什么方向突破呢？
我想也是两个方面，一是演员表演风格上：德云社可以更加清晰的分出不同类型的相声，比如说：传统相声、剧场相声、电视相声、相声剧等等。让相声演员们根据自己的特长、喜好来选择自己的风格，这在哪能够更加全面的吸引观众。
另一个就是相声内容上：郭德纲总说“相声演员拼到最后一定拼的是文化”，那么在相声内容上，我想可以增加一些文化上的东西，融入到相声当中。要知道，文化也是具有独特魅力的，吸引人的！
还有一点我觉得也比较重要，就是德云社可以更加重视公益事业，我当然不是要道德绑架谁。但我想多做公益事业，应该能够让更多的人看到德云社的不忘初心。既能够帮助那些需要帮助的人，又能够让德云社走进更多的人心中。
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德云社相声同质化，根源在郭德纲。郭德纲年轻时和楊志刚学相声小品。郭德纲后来不认这个师父了，说只和楊志刚学了三段相声。离开天津去北京闯荡，好象是办相声大会，几年后，有了点名堂，被侯耀文看上了，郭德纲为了有个依附，便拜了侯耀文为师。如此看来，侯耀文并没有教郭德纲什么。那么郭德纲的技艺从和而来呢？一、本身的条件。他具有天津人说话幽默的天性。在当时北京说相声的姜昆等人，说的沒包袱，沒笑料，严重脱离生活的相声的大环境下，郭德纲的表现，无疑让北京人感到了“原来相声是这样说的”！郭德纲让北京人捧起来了。二、郭德纲沒正式和师父学过，自己的文化水平又低，他只能说一些传统段子夾杂一些网络段子。传统段子也是从各种媒体上道听途说来的，这在业内叫做“捋叶子”。曾有介绍说，当年马季说了《夜行记》，侯宝林听了之后，问谁教给他的，马季说听电台广播学的，侯宝林批评了他。创作相声谈何容易，沒有丰厚的生活积淀，沒有受过比较高的学习教育，沒有对社会生活敏锐的洞察力，是无法说创作的。
文学艺术，特别是相声是从生活中来。过去如此，现在如此，将来依然如此。记得八十年代初，陈强与陈佩斯父子有过一段争论。陈强说艺术来源于生活，服务于生活。陈小二说是来源于生活，但要经过艺术加工再服务于生活。陈强是电影演员，必须是真实的生活，否则就不象了。所以他说的绝对没错。小二指的是小品，小品是舞台艺术，如果与现实生活完全一样就太夜余了，没有笑料。所以要经过艺术加工，再服务于生活。
君不见现在的德云社人人埋在电脑里，全是网络语言，还有剽窃。他们唯一的生活是飞机，宾馆，服务员，空姐，坐椅，安全带，机场的面条。还有别的吗？他们出行时个个纹身，黑衣裤，黑鞋帽，保镖一圈。脱离现实，远离人群，何来生活？
真正的好相声产生于，田间地头，矿山，工地，楼道，电梯，市井，连队，校园，旅途……天天埋在电脑里怎么可能有未来？
题目所提到的同质化，可能的意思有3种：
个人对此持不同观点，从前常看郭德纲、于谦的相声，后来关注了岳云鹏、孙越，以及张云雷、杨九郎，张鹤伦、郎鹤炎（不是焱字）等，发现无论是前辈还是后起之秀，台上表演都有其自身的特点，个别动作、口头语甚至成为某一段时期的流行（比如苗阜所借鉴的“盘他”）。
特点继续发展，就会形成自己的风格，放在当下来说，就是属于德云社的子品牌。
风格是一种独特的属性，有人喜欢，也必然有人不感兴趣，其实这都没有问题；但是如果因为不喜欢，就由下而上，一口气否定一家经营了24年的字号，这就不知道算不算道德审判了。
传统相声段子据说有600多，现记录成稿的仅300余，其中还可能有一些内容相似，手法接近的。而这些，已经是我们所知的相声的历史。
时代发展社会进步，人们对文化娱乐的要求和鉴赏力在不断提高，相声的创作也在继续。就德云社而言，过去有过高峰期，好段子持续出新，这两年也确实存在低谷的现象。但是，相声段子的写作也属于一种艺术创作，经常写文的朋友应该多少都经历过绞尽脑汁一个字都蹦不出来的情况，何况演员还有日常的演出工作。所以，调整期望值，静待推出新的作品，不失为一种选择。
大家都听过下里巴人的成语故事，当楚国百姓开心地跟着歌手唱歌时，他们不会考虑到关于礼的东西。
关于《王者荣耀》的游戏视频中，怎么避免同质化？如何打造自己的风格？
这个的话。第一，你可以多去看看其他up主视频，他们也能给你很好的建议。
第二，你可以选用自己在生活中真实的一面，嗯，来面对观众。
第三，可尽量以搞笑的方式来嗯取悦观众。但是搞笑并非是故意搞笑，而是言语上的幽默。
第四，你可以多一些真心话，心里话来面对观众，这样可以更加枯燥，观众对你的信任以及喜爱。
第五，你可以多加一些才艺。把自己生活中会的都用出来。
现在王者荣耀的主播太多了。
很难避免同质化的现象。
首先不管技术主播还是娱乐主播，都需要一定的技术水平。
一般直播必须要自然，不能太拘束不然会让人尴尬的。
最好和人一起双排或三排玩最好。
容易赢而且交流比较顺畅。
到此，以上就是小编对于娱乐节目同质化特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于娱乐节目同质化特点的2点解答对大家有用。
