大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于娱乐行业什么是创新性的问题，于是小编就整理了1个相关介绍娱乐行业什么是创新性的解答，让我们一起看看吧。
当代戏曲该如何发展创新？
首先还是那就话，继承好了才能谈发展创新，老本都没有吃透，从哪创新，创新出来的会是经典吗?锁麟囊唱了百年 贵妃醉酒唱了百年，为什么?正是因为他深刻的艺术内含和极高的美学价值，戏和电影不同，是两个不同的领域，不能盲目的去创新，我认为现在比起创新，还不如好好回头看看，老老实实的恢复一些传统老戏，好好吧咂吧咂味，传承是第一位的，还有不得不说乾旦坤生这个问题，国家应该有政策扶持，唱京剧如果连糊口都做不到谁还去做呢?还有，国家不能包办京剧院！就一个空中剧院是远远不够的！没有竞争就没有进步！现在很多人都养成了别人送票去看戏，就是国家包着玩，这是不对的，坏了规矩，应该鼓励创新，复兴传统文化要落到实处，不能喊口号，要有政策倾斜。还有，整治浮躁的娱乐圈，快餐消费，无脑消费。多播出戏曲方面节目，普及戏曲知识，解除一些世俗压力，不要让大家觉得京剧就是梨花颂 ，新贵妃醉酒这样，要为京剧正名！不了解这门艺术，他就没有那个勇气去正视自己的能量，只有对自己有自信，才有前进的动力！不能光说不做。
当代戏曲该如何发展？
我觉得首先得继承，以前的演员艺术家成天跑码头赶场子一辈子会的戏不下千出，为什么会有这么多呢？因为他们靠这个吃饭，会的不多就没饭吃。而现在出现了这么一个问题，戏曲演员纳入国家公务员范畴了，不管你这个月演不演出，都有工资拿。索性演员也不好好练功了，精神也懈怠了，一个成名的大角儿会的戏顶多百出，甚至更少，一辈子善演的剧目就那么几出所谓的代表作，老是翻来覆去的演，要跟过去这样的早饿死了！
二是得发展，我说的发展不是盲目发展，请个话剧界所谓的知名导演，穿上话剧的浮夸的戏服就是发展了？不是！我发现现在的人已经走入歧途了，以前的一出好戏都靠演员的实力，现在都靠道具。所谓的舞美，所谓的灯光，一出新戏舞台上要不花里胡哨，要不黑压压一片就不叫新戏。戏曲艺术是一个大写意的艺术，“三五步千山万水，六七人百万雄兵”完全凭靠演员的表演来给观众一个身临其境的感觉，而不是说演草船借箭就得把船搬上舞台！曾看过一出新戏，说的是一个母亲的故事，内容早忘了，唯独记得舞台上那一床被褥和一架板车，演员呢半躺在板车上，盖着被子一边唱，前面的龙套一边拉……这样的戏不是发展！
什么时候发展？发展得有原则的发展，举个例子，演员完全可以融合其他姊妹艺术的东西，比如说贵妃醉酒里杨玉环掐花的时候完全可以加入变戏法凭空掐花，我觉得类似这样的发展绝对能受到观众的赞赏。总而言之发展的同时不能失去根本，若只是一味盲目的发展，只会适得其反……
从宋元南戏到明清传奇，中国戏曲已经走过了800多年的历史，戏曲前辈为后人留下了一大批宝贵的物质和精神遗产。
进入21世纪，人们对文化生活的追求走向多元化、丰富化和国际化，戏曲的发展面临前所未有的压力和挑战。但历史悠久、博大精深的中华戏曲，因为传承着中华文化的基因，彰显着中华各族人民的审美风范，其内在的魂魄和根基不会衰败。压力就是动力，危机衍生转机，当代戏曲走出一条发展创新之路势在必行。
一、创新戏曲表现形式。在题材选择、人物（群）塑造、舞美设计和灯光、音乐等方面，嫁接或揉入现代元素，做好在传承中创新文章，把传统戏曲与当代社会生活和大众文化口味联系起来，丰富创作模式和舞台艺术表现手段，给观众耳目一新的感官享受。
二、创新戏曲表现定位。以“汉口女人三部曲”为例，剧中强烈的平民意识、融会贯通的唱腔、感性夸张的戏剧造型，都来自于汉口地域文化定位。语言表达、人物个性、背景音乐还有舞美设计，都渗透着浓浓的“汉”味，民俗风情和地域文化辨识度都很高。
三、创新戏曲市场意识。当前，弘扬传承中华优秀传统文化已经上升为国家战略，古老的戏曲要想吸引互联互通时代的观众，必须要有崭新的发展视野和路径，走与市场对接的道路，戏曲的创作与表现要充分体现时代感，回归当代生活。
也就是说，当代戏曲的发展一方面要迎合观众的口味，走公共接受的路线；另一方面商业化也是戏曲走向繁荣的必经之路。当然，还有一个不容忽视的，那就是鼓励作家创新戏曲剧本写作，加大力度不断推出符合时代和市场要求的优秀作品。
中国戏曲在当代的发展，压力是客观存在的，但是戏曲的生命力是顽强的，也是现实。只要戏曲不断丰富自己、发展自己，积极探索和借鉴新的艺术形式，以观众的欣赏口味和时代潮流为创新路径，当代戏曲的发展，前景风光无限。
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