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如果我送你戏票，你会来安庆听黄梅戏吗？
会啊，黄梅戏给人带来一种视觉、听觉上的享受。听黄梅戏人的年龄阶段还是蛮广的，年轻人、老年人都有。
黄梅戏在我们90后中也知道很多啊，像黄梅戏有《天仙配》、《女驸马》、《龙女》啊什么的都是黄梅戏的经典。
本人推荐最好是看韩再芬出演的版本，那可是黄梅戏的台柱子，身段、扮相、唱腔样样齐全了！
肯定会去啊
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆，黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。我们家都是黄梅戏迷，爷爷是个老戏迷，每天下午都会做在电视机前观看黄梅戏曲目，吃饭散步的时候也在嘴里哼着小调儿，如果给我一张票那我肯定会毫不犹豫的去欣赏这精妙绝伦的戏剧去欣赏在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。
黄梅戏，轻轻唱，唱到了我的心坎上，郎对花姐对花一对对到田埂下，丢下一粒籽发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花，结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的喂尚喂，叫做荞麦花。一曲对花，对出美好生活之花，荞麦花、莲蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花，对花对到我们的家，家乡生活之花，自然之花。
我是扬州人，但我喜欢黄梅戏，词好，曲好，听一次，醉一次，它带给我的是快乐，让我深深的陶醉。戏曲中那至情至性的美 ，在我心中荡漾。“树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜”，“你耕田来我织布 我挑水来你浇园 ” 唱响了爱情的崇尚，真爱洒满人间。
会黄梅戏有腔调在戏曲中喜欢黄梅戏中的《天仙配》
安徽省地方戏曲剧种之一。
原名黄梅调。其他名称还有采茶戏、花鼓戏、化谷戏、茶篮戏、二高腔等。清道光、咸丰年间形成于安徽安庆，与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。流布于安徽、江苏、福建、江西、湖北、台湾等省。
历史沿革
黄梅戏发源于安徽、湖北、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
辛亥革命后黄梅戏的演出活动逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年首次进入省城安庆，在市中心的吴樾街剧场登台演出。1933年左右，又有两批黄梅戏艺人到上海演出。与此同时，在农村也出现了较稳定的流动班社。黄梅戏入城后，曾在安庆与京剧几度合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧（时称“蹦蹦戏”）的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化，陆续编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。在音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使唱腔明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容；取消了帮腔，试用胡琴伴奏。在表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有较大变化。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 而至今，黄梅戏已有两百多年的历史，也已经成为深受全国观众喜爱的著名剧种。
韩再芬老师在黄梅戏上也是很有造诣。她中国黄梅戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。1980年，进入安庆地区黄梅戏剧团学员队学艺。1984年，因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名。1987年，主演黄梅戏电视剧《女驸马》。如果有机会，不用送票也会去看。就是现在不一定能有时间。毕竟还是有点距离的。预祝演出成功！
我会，因为黄梅戏代表了一方文化。
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏的发源地是在安徽省安庆地区与湖北省黄梅县。在安徽、湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏版《梁祝》。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
安庆八县的方言为什么和安庆话不一样，同是近邻各有不同呢？
安庆市是一个历史悠久、文化繁荣的城市同这座城市一样，安庆市方言也具有悠久深厚的历史沉淀。著名的民间曲艺黄梅戏便是在安庆方言的基础上形成的，由此足可见出安庆方言的博大精深和韵味无穷。
安庆市方言属于北方方言区中的江淮方言。由于安庆市面积广大、地形复杂、人口众多，因此各个县区都有自己的语言，虽有相通之处但相异之处也颇多。而安庆市区的方言在与外经济文化交往过程中，逐渐向普通话靠拢放弃了一些较地道的说法。
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